Malerei · Tokio

Nobuo Hashiba橋場信夫

Blattgold, Platin und Eisen auf tiefem Grund — seit fünf Jahrzehnten eine Suche nach dem Ursprünglichen.

„Auf die ganze Leinwand lege ich Blattgold — Gold als Materie. Darüber male ich die Dunkelheit. Und an einem bestimmten Punkt verwandelt sich das Gold in Licht. Erst dadurch, dass es mit der Dunkelheit zusammen ist, wird es Licht.“

Nobuo Hashiba · über seine Technik, 2021

Über den Künstler

1950 in Tokio geboren, studierte Nobuo Hashiba 1978 an der École des Beaux-Arts in Paris im Atelier Yankel. Die Begegnung mit den Höhlenmalereien von Lascaux wurde zum Schlüsselerlebnis: Wie der namenlose Maler vor 15.000 Jahren im Licht eines Streichholzes setzt er seitdem Spur um Spur — seine Arbeit gilt einem einzigen Thema, dem Ursprünglichen: Origin.

Seine Bildgründe entstehen aus Rotrost, Grünrost und Schwarzrost, aus Blattgold, Platin und traditionellen japanischen Pigmenten. Wenige Elemente, viel Stille: Was bleibt, wenn alles Überflüssige entfernt ist, ist das Wesentliche.

Biografie und Chronik 1950–heute

Während Hokusai den Ort wechselte und den Fuji in dynamischen Kompositionen einfing, hält dieser Fuji eine Fixpunkt-Beobachtung durch. An Tiefe und Intensität hat er dem Fuji Hokusais etwas voraus — 186 Jahre nach den „36 Ansichten“.

Makoto Saeki, Schriftsteller · „Fuji-Hymne“, zur Fuji-Serie

Sammlungen

Werke von Nobuo Hashiba befinden sich u. a. in den Sammlungen von Kaiserin emerita Michiko, des 14. Dalai Lama, der WHO und des japanischen Außenministeriums — und hängen permanent im Palace Hotel Tokyo, im Peninsula und in den Häusern von Hyatt und ANA InterContinental. Im Jahr 2000 entstand sein Werk für das Bankett des G8-Gipfels von Okinawa im Schloss Shuri.

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„Das 21. Jahrhundert wird spirituell sein — oder es wird nicht sein.“ Für Hashiba, dessen Punkte wie Löcher sind, in den Himmel gestochen, ist es genau das: das Jahrhundert der Spiritualität.

Nach André Malraux · Makoto Saeki im Katalog „Mandala des Lichts“, 2018